Today some new music produced by me is released, under the name of Brezza and the first release is a digital EP titled Dialogue Mapping, you can listen and buy it on Bandcamp.
Dialogue mapping is the first (breeze) of a series of recordings performed in 2021 and assembled during 2022. All compositions are by Fabio Battistetti; recorded on small room in the hills of Lessinia.
Brezza is a musical project by Fabio Battistetti (formerly known as Eniac) with an electro-acoustic setting and inspired by the breath of the wind in the open sky. It started as a live improvisation project in 2018 and now in the same way he begins to arrange together the improvised recordings, placing individual improvisations in dialogue according to the blowing of the breeze, sometimes light and sometimes intense.
The spring has arrived and now the Breeze blows in every direction and spreads the smell of the first flowers as well as the last snowflakes.
The spring will also bring the first recorded tracks for Brezza (Brezze), one of mine musical project born as a live improvisation in 2018 and which in the last 2 years has taken shape by assembling improvisations of single instruments.
I’ll publish Brezza’s recordings on different format (ep & albums) along next months here on Bandcamp.
And over the year there will be a couple of new musical projects and I’ll be back on playing live music (from the summer).
…Hanno raccontato di me o meglio, della mia musica su Radio Raheem in Transhumance condotto da Althia. Un’esplorazione delle ricerche e delle reinterpretazioni dedicate ai paesaggi
dell'abbandono, alle aree naturali e ai paesaggi montani italiani.
Moorlands and natural areas in a state of neglect fascinate me. These
are, apparently places without history, but potential because they give
space to the imagination for the possibilities they could offer. Gèrbido
is a place to wait, think and create, starting from the observation of
what is or is not there.
Composed, recorded and mixed with some technologies by a human being. Fabio Battistetti, 2020.
L'anno scorso, durante il lockdown e nel mio primo periodo di
acclimatamento tra i colli, sono stato coinvolto a contribuire
ad ITALIAN PHONOMAP con dei suoni del luogo in cui mi trovavo.
A Genova durante Electropark
Festival è stato presentato (13 Giugno 2021), come installazione sonora, tutta la
raccolta di luoghi e suoni. Con un bellissimo sito, è anche fruibile
dalla rete.
Few years ago, I took dance lessons and after a while my teacher started
calling me Fred Astaire, after looking at my movements. Fred was the
man of tip tap, paired with Ginger Rogers, his real name was Frederick
Austerlitz, and I love how it sounds the words, Frederick Austerlitz. He
made a lot of sound along his career with the voice and especially with
feet, and I’m attracted by the noises related to dance’ movements. Fred
Astaire’s epithet came back to me, when I started composing these
songs: my flawed steps, but at the same time I felt free and inspired to
have discovered a new and unexplored function of my body. These songs,
ideally, represent my dancing.
Musica per la Danza, is my new album, out on Acustronica.
Composed, recorded and mixed with some technologies by a human being between 2019 – 2020.
Ad un certo punto, qualche anno fa, ho iniziato a danzare e
chi conduceva le lezioni (a cui prendevo parte) mi definì come Fred
Astaire, nel vedere i miei movimenti. Quello del tip tap, in coppia con
Ginger Rogers, il suo vero nome era Frederick Austerlitz, un nome che
per me, suona bene. Di suono, lui ne ha prodotto tanto, con la voce e
soprattutto con i piedi, ballando il tip tap.
L’epiteto
di Fred Astaire mi è tornato in mente quando ho iniziato a comporre
questi brani: la i miei passi spesso imperfetti, ma che mi facevano
sentire libero ed ispirato nell’aver scoperto una nuova ed inesplorata
funzione del mio corpo. Queste tracce, sono idealmente, il mio danzare.
Ad inizio maggio, esce, su Acustronica, un mio nuovo album, Musica per la danza.
E’ uscito in questi giorni (27 ottobre 2020),
il romanzo collettivo dell'Antropocene, Tina. Storie dalla Grande Estinzione (in cui ho contribuito nello spirito e con un mio scritto).
La Grande Estinzione. La fine dell'Antropocene. Il collasso climatico,
economico, infrastrutturale, sanitario, cognitivo che incombe sulle
nostre fragili e complesse civiltà. La radicale messa in discussione del
nostro status biologico e culturale sul pianeta: è il tema fondamentale
del nostro tempo, il tema che ha ispirato TINA, l'autore-collettivo di
questo libro. Un progetto che ha coinvolto più di 100 fra artisti e
scrittori, per una raccolta di micro-romanzi e illustrazioni ispirati a
scenari apocalittici, trasformazioni epocali, shift tecnologici e
culturali. Dal Collasso dell'Età del Bronzo alle nanotecnologie, dalla
Peste di Atene alla geoingegneria passando per la Brexit, l'ultimo
albero sull'Isola di Pasqua, l'incontro tra Montezuma e Cortés,
?ernobyl’. Decine e decine di eventi X e cigni neri collegati tra loro
da snodi tematici, connettivi logici, squarci visionari, inneschi di una
reazione a catena fra scienza, narrativa, immaginario, capacità di
pensare l'impensabile. TINA è un autore collettivo coordinato da Matteo
Meschiari e Antonio Vena. Il nome ricorda e omaggia Tina Michelle
Fontaine (1999-2014), una ragazzina nativa del Canada uccisa a 15 anni:
una microapocalisse che fa parte dei tanti genocidi a bassa intensità
con i quali scompaiono individui, lingue, tradizioni, mondi,
possibilità. TINA è anche un acronimo: There Is No Alternative,
rovesciamento dello slogan usato da Herbert Spencer, Margaret Thatcher e
Francis Fukuyama per giustificare il regime neoliberista che ci ha
condotti sulla soglia dell'abisso, alla fine della storia.
